两组不同的对话镜头分析怎么做（两组不同的对话镜头分析怎么做的）

关于小说中人物对话场景如何描写浅析

1、我们常说故事小说要注意细节，所谓的细节就是描写。在写对话的过程中，一定要注意多余废话不要写，人物说的每一句话，都是为了推动故事情节。第四种：用人物对话来表现人物性格。

2、富于变化的人物对话指示词。对话指示词是置于人物对话前后或中间，用以概括、提示、剖析人物对话和描绘人物对话时的神情姿态以及动作心理的语言。

3、关于对话描写，最常用的是让人物直接对话，不要用任何的副词，也不要啰嗦，这样会阻断行文的流畅。在有些对话中，人物本身说的话，我们就能了解到人物的情绪，而如果我们还要用一些表达情绪的词语，那就是画蛇添足。

4、人物对话，怎样才能写好呢？对话要反映人物的性格特征、年龄特征，符合人物的职业身份，揭示人物的思想面貌。

5、形容词是名词的敌人。在对话写作中，冰山原则就是要我们直接了当，说出核心关键，小说对话一定不能拖沓，即使是要用语言的虚浮来表现人物的不靠谱，也是有选择地展现，记住，流水账在任何时候都不受读者欢迎。所以，少用形容词。

6、小说中的打电话场景可以通过以下方式描写：描述打电话的人物周围的环境和氛围，例如他们正在做什么、天气如何、时间有多晚等等。描述打电话的人物形象，例如他们的外貌、衣着、神态等等。

1、出现NG时适当变化一下机位，按情绪需要运用全、中、特、俯、平、仰，这个说起来简单但操作起来既要遵循导演剧本，还要关系临场调度，到这里，我们可以实现多机位了。

2、左机位：侧重于主角的行动和动作左机位位于主角的左侧，因此可以更好地捕捉主角的行动和动作。在这个机位上，您可以拍摄主角的侧面和背面，以及他们与其他角色或环境之间的互动。

3、就是摄像机处于关系轴线的同一侧，向里对着主体，把两个人都拍入画面。表现为前景是谈话一方的肩膀，画面的主体是另一方谈话者。前景的演员背对着镜头，处于后景的演员是画面表现的主体。

第一步是从心开始，什么叫从心开始？在做一个关键对话之前，你首先要做一些准备，先要把自己的心态调整好。然后时刻注意观察，注意观察自己和对方的情绪。然后保证对话的安全。

要想打赢这场仗，必须知己知彼，才能打好每一场仗。在这方面，清朝的大臣盛宣怀是一个非常聪明的人。盛宣怀是晚清大臣。刚上任遇到一个陌生的上级，他很注意对方的情况，一直在准备和上级对话。有一次，机会终于来了。

第一步：开场白。这一步的主要目的是消除对方的疑虑，让客户对你的工作能力感到放心。

通过反问来明确自身动机，根据动机-调整对话策略-将结果引导至积极方向。what，三思而后行。

1、分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

2、视频制作中，两个人对话的切换镜头是通过视频剪辑来完成的，这种情况一般是不少于两部机子同时拍摄，然后后期进行剪辑处理。

3、表格形式。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。

4、先拍甲，但乙同时在。乙和甲对话搭戏，同时打手板（反光板）。然后拍乙，这次轮甲给乙搭戏，打板。

电影中一般拍摄两人对话完成以后，再单独拍摄10分钟，2个人随便说话的镜头，这个时候是全景，或者中景，10分钟还包括2人单独的点头动作的镜头，和一些手部动作，这10分钟叫“flicking”，就是为了后期剪辑用的。

反打反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

镜头一：在电影开头，当主人公杰克第一次开车前往酒店时，先是运动的空镜头将人们带入电影，在运动中故意倾斜，造成失衡的危险感。

是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。

——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。

影片风格远镜头与场面调度的熟练使用，给人一种混乱中的和谐感。

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。